El Músico Creativo No Tiene Fronteras
Descubre por qué los músicos que permanecen abiertos a diferentes culturas, tradiciones, géneros y lenguajes musicales pueden ampliar su creatividad, fortalecer su identidad artística y descubrir nuevas posibilidades durante toda una vida dedicada a la música.
Maestro Ramirez Publishing
8/17/20265 min leer
El Músico Creativo No Tiene Fronteras
Por qué la exposición a diferentes culturas, tradiciones y lenguajes musicales puede ampliar tu imaginación artística.
La Creatividad Crece a Través del Encuentro
La imaginación de un músico no se desarrolla en aislamiento. Cada ritmo que escuchamos, cada estilo que estudiamos, cada músico que conocemos y cada cultura que experimentamos añade algo al gran reservorio del cual eventualmente puede surgir la creatividad. Algunas influencias pueden transformar inmediatamente nuestra manera de tocar, componer, arreglar o improvisar, mientras que otras pueden permanecer silenciosamente dentro de nosotros durante años antes de reaparecer inesperadamente convertidas en una nueva idea musical.
Por esta razón, los músicos debemos tener cuidado de no construir muros alrededor de nuestra identidad artística. Amar el jazz no significa rechazar la música clásica, del mismo modo que estudiar música cubana no impide aprender de las tradiciones brasileñas, africanas, europeas, mexicanas, caribeñas o estadounidenses. La exposición a otras culturas no necesariamente debilita nuestra identidad; muchas veces amplía el vocabulario mediante el cual podemos expresarla.
El Peligro de la Zona de Comodidad Musical
Es natural que los músicos desarrollen preferencias, y no existe nada negativo en tener un hogar musical. El problema comienza cuando la preferencia se convierte en resistencia y la resistencia termina convirtiéndose en aislamiento. Cuando decidimos que determinados géneros, tradiciones, instrumentos o expresiones culturales no tienen nada que enseñarnos, podemos cerrar inconscientemente puertas que podrían conducirnos hacia importantes descubrimientos artísticos.
Permanecer dentro de un entorno musical conocido puede producir un gran dominio técnico y estilístico, pero la maestría y la curiosidad no tienen que ser enemigas. Un músico clásico puede aprender de la improvisación del jazz, un jazzista puede aprender de la fraseología orquestal, un músico cubano puede descubrir nuevas posibilidades en los ritmos brasileños y un compositor puede encontrar inspiración en una tradición folclórica completamente distante de la suya. Ninguno de estos encuentros exige abandonar lo aprendido anteriormente.
La Historia Nos Enseña lo que Puede Crear el Intercambio Cultural
La historia de la música demuestra repetidamente lo que puede suceder cuando diferentes mundos musicales entran en contacto. El propio jazz surgió de extraordinarios procesos de interacción cultural, mientras que el jazz latino se desarrolló mediante el encuentro entre la armonía y la improvisación jazzística y las tradiciones rítmicas afrocubanas. La música cubana ofrece innumerables ejemplos adicionales de transformación cultural, formados durante generaciones mediante encuentros entre influencias africanas, europeas, caribeñas y muchas otras.
Estos desarrollos nos recuerdan que el intercambio cultural no consiste simplemente en tomar prestados ciertos sonidos. Con el tiempo, los músicos absorben, reinterpretan, transforman y personalizan aquello que encuentran. Este proceso de transculturación puede producir eventualmente una expresión que ya no pertenece enteramente a ninguna de sus fuentes originales, sino que adquiere una identidad artística propia.
La Influencia No Es Enemiga de la Originalidad
Algunos músicos jóvenes temen que recibir demasiadas influencias pueda impedirles desarrollar una voz original. Sin embargo, la originalidad generalmente no surge evitando influencias, sino procesando muchas de ellas a través de una personalidad individual. Dos músicos pueden estudiar los mismos compositores, escuchar las mismas grabaciones y aprender las mismas tradiciones, y aun así terminar sonando completamente diferentes porque cada individuo absorbe y transforma esas experiencias de manera distinta.
Por ello, el objetivo no debe ser imitar cada lenguaje musical que encontramos. Debemos escuchar profundamente, comprender con respeto, experimentar con honestidad y permitir que las ideas valiosas se incorporen gradualmente a nuestra conciencia musical. La influencia comienza a convertirse en creatividad cuando el músico transforma lo aprendido en lugar de limitarse a reproducirlo.
El Músico Como Viajero Cultural Permanente
El músico creativo debe permanecer siempre como estudiante del mundo. Esto no significa necesariamente viajar físicamente de un continente a otro, porque las grabaciones, los conciertos, los libros, las colaboraciones, las comunidades, la tecnología y las conversaciones pueden acercarnos a tradiciones musicales muy alejadas de nuestro entorno inmediato. Lo importante es conservar la curiosidad suficiente para escuchar sin decidir inmediatamente que aquello que nos resulta desconocido no tiene nada que ofrecernos.
Esta apertura puede adquirir todavía mayor importancia a medida que envejecemos. Después de décadas dedicadas a la música, puede resultar tentador pensar que nuestra identidad artística ya está completamente definida, pero la creatividad no tiene por qué aceptar esa limitación. Un nuevo instrumento, un repertorio desconocido, otra cultura musical o una colaboración inesperada pueden abrir un capítulo completamente nuevo prácticamente en cualquier momento de nuestra vida creativa.
La Tradición Puede Ser una Base sin Convertirse en una Jaula
Existe un enorme valor en preservar la tradición, dominar un lenguaje musical y comprender profundamente nuestras raíces. Sin embargo, una tradición se fortalece cuando los músicos la conocen suficientemente bien como para llevarla hacia el futuro sin temer que entre en contacto con el resto del mundo. La seguridad cultural permite explorar nuevas posibilidades sin pensar que cada influencia externa representa una amenaza contra aquello que ya forma parte de nosotros.
Quizás el músico creativo finalmente no tiene fronteras porque la propia creatividad reconoce muy pocas. Viaja entre generaciones, culturas, instrumentos, géneros, comunidades e individuos, encontrando constantemente nuevas combinaciones y nuevas posibilidades. Mientras más abiertamente escuchemos, experimentemos, estudiemos y exploremos, más materiales ofreceremos a nuestra imaginación y mayores serán las posibilidades de que todos esos encuentros terminen convirtiéndose en algo verdaderamente nuestro.
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